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| Foto: Daniela Zamudio |
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| Foto: María de Lourdes R. Noriega |
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| Foto: María de Lourdes R. Noriega |
sábado, 25 de octubre de 2014
Salida didáctica: Teotihuacan. 24/10/14
Tonalidad menor.
Las escalas musicales en modo menor tienen como característica más destacada que la distancia entre su primer y tercer grados es de tercera menor (un tono y medio).
Escala menor natural
La escala menor natural es equivalente al modo eólico de la escala mayor. La escala menor natural de la (que coincide con las teclas blancas del piano al igual que su relativo mayor, do mayor) está formada por las notas: la, si, do, re, mi, fa, sol y la. La tradición musical occidental normalmente ha utilizado esta escala introduciendo una variación para tener mayor estabilidad. Dado que el acorde que se forma sobre el quinto grado de la escala menor natural es menor, históricamente se ha alterado la tercera de este acorde para que la cadencia V-I sonara más conclusiva. Esto nos da como resultado la llamada escala menor armónica.
Escala menor natural: 1 2 ♭3 4 5 ♭6 ♭7
Los acordes que se forman en cada grado de la escala menor natural son los siguientes:
I, acorde menor.
II, acorde disminuido.
III, acorde mayor.
IV, acorde menor.
V, acorde menor.
VI, acorde mayor.
VII, acorde mayor.
Escala menor armónica
La escala menor armónica se forma subiendo un semitono al séptimo grado
Escala de la menor natural: la-si-do-re-mi-fa-sol-la
Escala de la menor armónica: la-si-do-re-mi-fa-sol#-la
Escala menor melódica
La escala menor melódica tiene la particularidad de que ―cuando se interpreta con movimiento ascendente― sus grados VI y VII ascienden un semitono, pero ―cuando el movimiento es descendente― se tocan sin cambios. Es decir, combina la escala menor bachiana (al interpretarlo hacia los agudos), y la escala menor natural (al tocarlo hacia los graves).
Las funciones armónicas en las tonalidades menores
En las tonalidades menores encontramos las mismas funciones armónicas que en las tonalidades mayores. Sin embargo los acordes cambian. En la siguiente tabla pueden ver los tipos de acordes dentro de ambos modos:
Tonalidad mayor Tonalidad menor
I Acorde mayor Acorde menor
IV Acorde mayor Acorde menor
V Acorde mayor Acorde mayor1
II Acorde menor Acorde disminuido
VII Acorde disminuido Acorde disminuido2
(1) En el caso de las tonalidades menores el V debe ser un acorde menor si usamos la escala menor natural. SIn embargo para obtener la función de dominante, debemos alterar su 3ra y convertir el acorde en mayor. Es por esto que la escala menor con el VII grado alterado recibe el nombre de escala menor armónica ya que esta alteración se basa en una razón de tipo armónico (vea La escala menor).
(2) En forma similar al V grado, el VII grado debe ser alterado para que pueda tener función de dominante.
Cadencia Frigia o Andaluza: Esta cadencia, típica de nuestro país comenzó a utilizarse durante el siglo XVI y hasta hoy sigue vigente. Tiene un marcado carácter modal, en este caso, el modo frigio ya que la cadencia aparece de forma natural en la escala descendente frigia. Esta escala, que llegó a nuestra península a través de la cultura musulmana por lo que podemos encontrarlos en muchos países del norte de África. Incluso llegó a extenderse, a través de Bizancio a Rusia. De hecho, la primera definición de esta cadencia fue escrita por Romsky-Korsakov en su tratado de armonía de 1886. A pesar de nacer como una cadencia modal, sus características le han permitido adaptarse al sistema de la tonalidad manteniendo así su supervivencia y difusión en Europa. Es por ello, que la definiremos aquí como una cadencia tonal.
Esta semicadencia, construida de forma natural en el modo menor, tiene manifestaciones. La extendida, formado por cuatro acordes, y la abreviada, por sólo dos.
Escala pentatónica menor
La pentatónica menor es una escala relativa de la pentatónica mayor. Así pues, la pentatónica menor de la estaría formada por las mismas notas que la pentatónica mayor de do pero comenzando en la, dando como resultado la-do-re-mi-sol-la.
Aplicar el esquema de intervalos tono y medio-tono-tono-tono y medio-(tono) a partir de una nota concreta. Desde la el resultado es la-do-re-mi-sol-la.
Partiendo de una escala menor, eliminar los grados segundo y sexto menor. En otras palabras, tomar de la escala menor natural los tonos 1, 3, 4, 5 y 7. Por ejemplo, en la escala de la menor (la-si-do-re-mi-fa-sol) se omiten el segundo grado y el sexto menor (si y fa) y se obtiene la-do-re-mi-sol-la.
También puede entenderse como una escala de blues con determinados huecos.
Ejemplo de piezas en tonalidad menor:
http://m.youtube.com/watch?v=a-GCT8isJp4
http://m.youtube.com/watch?v=VWPACef2_eY
http://m.youtube.com/watch?v=TRZLxxR23K4
Fuentes:
http://teoria.com/aprendizaje/funciones/menores.php
http://tono-menor.blogspot.mx/2012/03/teoria-las-cadencias-iii.html?m=1
http://tono-menor.blogspot.mx/2012/10/top-5-la-obra-mas-triste-jamas-compuesta.html?m=1
http://es.m.wikipedia.org/wiki/Modo_menor
http://es.m.wikipedia.org/wiki/Escala_pentat%C3%B3nica
Ejemplo de piezas en tonalidad menor:
http://m.youtube.com/watch?v=a-GCT8isJp4
http://m.youtube.com/watch?v=VWPACef2_eY
http://m.youtube.com/watch?v=TRZLxxR23K4
Fuentes:
http://teoria.com/aprendizaje/funciones/menores.php
http://tono-menor.blogspot.mx/2012/03/teoria-las-cadencias-iii.html?m=1
http://tono-menor.blogspot.mx/2012/10/top-5-la-obra-mas-triste-jamas-compuesta.html?m=1
http://es.m.wikipedia.org/wiki/Modo_menor
http://es.m.wikipedia.org/wiki/Escala_pentat%C3%B3nica
sábado, 11 de octubre de 2014
SEMANA 2: Armonía
SONATA CLÁSICA
La sonata clásica, la forma más difundida de esta forma musical, es una obra que consta de tres o cuatro movimientos, compuesta para uno, dos o tres instrumentos. Inicialmente predominaron las formas de tres movimientos, especialmente en la época clásica, pero a medida que aumentaban tanto su complejidad como duración se popularizaron las de cuatro movimientos.
CONCERTO GROSSO
El concerto grosso era una forma instrumental barroca de origen italiano basada en la contraposición entre un pequeño grupo de solistas y una orquesta completa (el tutti). El concerto grosso data aproximadamente de 1680 y puede atribuirse a Alessandro Stradella, quien parece haber escrito la primera obra musical en la cual un "concertino" y un ripieno se enfrentan de forma característica, a pesar de no usar el término concerto grosso.
SINFONÍA
Una sinfonía es un tipo de composición musical para la orquesta, dividida en cuatro movimientos, cada uno con un tiempo y estructura diferente. La forma de la sinfonía ha variado con el tiempo, por ejemplo, las contemporáneas deArthur Honegger son de 3 movimientos. El tamaño de la orquesta necesaria para interpretar una sinfonía, en general, ha crecido con el tiempo: mientras una orquesta de cámara con un par de docenas de instrumentos es suficiente para interpretar una sinfonía de Joseph Haydn, una de Gustav Mahler puede requerir varios centenares de intérpretes.
POEMA SINFÓNICO
Un poema sinfónico es una obra de origen extra musical, de carácter poético literario, cuya finalidad es mover sentimientos y despertar sensaciones, o describir una escena mediante la música. Generalmente consta de un único movimiento y está escrito para orquesta, aunque puede ser para piano o para pequeñas formaciones instrumentales. El poema sinfónico es una guía para el desarrollo de la forma musical como tal en términos técnicos.
FANTASÍA
La fantasía es una forma musical libre que se distingue por su carácter improvisatorio e imaginativo, más que por una estructuración rígida de los temas. Así, permite al compositor una mayor expresividad musical relajando las restricciones inherentes a otras formas tradicionales más rígidas, como la sonata o la fuga. Sin embargo, esto no quiere decir que una fantasía carezca por completo de estructura formal. De hecho, muchas fantasías se basan en la forma sonata en aspectos tales como el uso y reexposición de varios temas, o la delimitación de secciones contrastantes entre sí, pero con un tratamiento mucho más libre.
PRELUDIO ROMÁNTICO Y BARROCO
Es el barroco siglo XVII el que asiste al prolífico matrimonio entre el preludio y la “fuga”. Este nuevo género, el celebérrimo de “Preludio y fuga”, que goza de una precisa y rigurosa construcción compositiva, combina la introducción libre, recreativa y clásica del preludio con una sección posterior plena de concisión, regularidad y didáctica, la fuga en sí misma, que servía de epílogo o de contraste con respecto a la primera parte. Y en el transcurso del siglo XIX y en el comienzo del XX cuando asistamos al devenir del preludio (“a secas”) para piano, breve composición que obtiene una independencia total con respecto a otras formas.
Fuente: http://es.m.wikipedia.org/wiki/Sonata
http://es.m.wikipedia.org/wiki/Concerto_grosso
http://es.m.wikipedia.org/wiki/Sinfonía
http://es.m.wikipedia.org/wiki/Poema_sinfónico
http://es.m.wikipedia.org/wiki/Fantasía_(música)
http://orfeoed.com/melomano/2012/articulos/claves-para-disfrutar-de-la-musica/formas-musicales/el-preludio/
La sonata clásica, la forma más difundida de esta forma musical, es una obra que consta de tres o cuatro movimientos, compuesta para uno, dos o tres instrumentos. Inicialmente predominaron las formas de tres movimientos, especialmente en la época clásica, pero a medida que aumentaban tanto su complejidad como duración se popularizaron las de cuatro movimientos.
CONCERTO GROSSO
El concerto grosso era una forma instrumental barroca de origen italiano basada en la contraposición entre un pequeño grupo de solistas y una orquesta completa (el tutti). El concerto grosso data aproximadamente de 1680 y puede atribuirse a Alessandro Stradella, quien parece haber escrito la primera obra musical en la cual un "concertino" y un ripieno se enfrentan de forma característica, a pesar de no usar el término concerto grosso.
SINFONÍA
Una sinfonía es un tipo de composición musical para la orquesta, dividida en cuatro movimientos, cada uno con un tiempo y estructura diferente. La forma de la sinfonía ha variado con el tiempo, por ejemplo, las contemporáneas deArthur Honegger son de 3 movimientos. El tamaño de la orquesta necesaria para interpretar una sinfonía, en general, ha crecido con el tiempo: mientras una orquesta de cámara con un par de docenas de instrumentos es suficiente para interpretar una sinfonía de Joseph Haydn, una de Gustav Mahler puede requerir varios centenares de intérpretes.
POEMA SINFÓNICO
Un poema sinfónico es una obra de origen extra musical, de carácter poético literario, cuya finalidad es mover sentimientos y despertar sensaciones, o describir una escena mediante la música. Generalmente consta de un único movimiento y está escrito para orquesta, aunque puede ser para piano o para pequeñas formaciones instrumentales. El poema sinfónico es una guía para el desarrollo de la forma musical como tal en términos técnicos.
FANTASÍA
La fantasía es una forma musical libre que se distingue por su carácter improvisatorio e imaginativo, más que por una estructuración rígida de los temas. Así, permite al compositor una mayor expresividad musical relajando las restricciones inherentes a otras formas tradicionales más rígidas, como la sonata o la fuga. Sin embargo, esto no quiere decir que una fantasía carezca por completo de estructura formal. De hecho, muchas fantasías se basan en la forma sonata en aspectos tales como el uso y reexposición de varios temas, o la delimitación de secciones contrastantes entre sí, pero con un tratamiento mucho más libre.
PRELUDIO ROMÁNTICO Y BARROCO
Es el barroco siglo XVII el que asiste al prolífico matrimonio entre el preludio y la “fuga”. Este nuevo género, el celebérrimo de “Preludio y fuga”, que goza de una precisa y rigurosa construcción compositiva, combina la introducción libre, recreativa y clásica del preludio con una sección posterior plena de concisión, regularidad y didáctica, la fuga en sí misma, que servía de epílogo o de contraste con respecto a la primera parte. Y en el transcurso del siglo XIX y en el comienzo del XX cuando asistamos al devenir del preludio (“a secas”) para piano, breve composición que obtiene una independencia total con respecto a otras formas.
Fuente: http://es.m.wikipedia.org/wiki/Sonata
http://es.m.wikipedia.org/wiki/Concerto_grosso
http://es.m.wikipedia.org/wiki/Sinfonía
http://es.m.wikipedia.org/wiki/Poema_sinfónico
http://es.m.wikipedia.org/wiki/Fantasía_(música)
http://orfeoed.com/melomano/2012/articulos/claves-para-disfrutar-de-la-musica/formas-musicales/el-preludio/
sábado, 4 de octubre de 2014
SEMANA 1: Notas de adorno
Nota de paso
La nota de paso lleva por grados conjuntos o cromáticamente de una nota a otra.
Las notas de paso ocurren en las partes débiles del compás o tiempo.
Apoyatura
Se trata de una nota que no pertenece a la melodía o al acorde. Normalmente da lugar a una disonancia con respecto a la armonía predominante que inmediatamente después se resuelve por grados conjuntos en el siguiente tiempo débil.
Mordente
El mordente (del latín mordere, "morder") es un adorno melódico que por lo general indica que la nota principal o real (la nota escrita) debe ser tocada con una única alternancia rápida de dicha nota con la inmediatamente superior o inferior por grados conjuntos.
Trino
El trino es un adorno musical que consiste en una rápida alternancia entre dos notas adyacentes, por lo general a un semitono o un tono de distancia, que puede ser identificado por el contexto del trino.
Este ornamento sepresenta en las partituras y partichelas mediante las letras tr, o bien sólo con una t, situadas por encima de la nota.
Bordadura
La bordadura consiste en una o más notas que rodean a la nota principal por grados conjuntos o cromáticamente. Puede ser ascendente (superior) o descendente (inferior) y tiene lugar en la parte o tiempo débil del compás.
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| Ejemplos de adornos |
Fuente: http://es.m.wikipedia.org/wiki/Adorno_(música)
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